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segunda-feira, 28 de junho de 2010

Estudos são contínuos! Viram hábitos


A Importância do Estudo contínuo!
Sempre gostei de estudar, mas estudar dança é diferente, não se resume a aulas, provas e apresentações.
Há coisas que podem vir a ajudar, como gostar de tentar fazer as coisas... para quem é iniciante, ou até intermediário, tentar montar um solo, escolher a música, ir montando e etc. Claro que a professora ajuda, mas é gostoso, pelo menos para mim, conseguir.
E hoje ainda, tem todo tipo de informação disponível, como Youtube, Blogs, sites de dança, textos de bailarinas conceituadas e etc.
Fica até difícil não ter um pouco de influência disso tudo!

Bem, eu costumo ser "chata" comigo mesma.
Um boa forma de estudo que encontrei para mim, é assistir eu mesma e ir avaliando o que eu posso melhorar.
Por exemplo, esse vídeo abaixo,é de uma apresentação de estudo mesmo.
Mesmo com roupa (que eu testo sempre antes), e leve maquiagem. Era de estudo, e quis presentar minha alunas.
A música Cocktail Oum Kalsoum, era uma das músicas do E ventre, e estava ouvindo ela a um tempinho, dai decidi dançar ela.
Não sei como vcs estudam, mas fica aqui uma dica.



Encontrei esse texto da Lulu, sobre avaliação da sua própria dança. E compartilho aqui com vc!

Como avaliar sua própria dança sob um olhar mais detalhado
Se vc quiser avaliar sua dança profissionalmente, atente para estes critérios: eles definem pontos a serem trabalhados de acordo com cada estilo escolhido em sua performance
Alguns são pertinentes a todas os estilos.
Perceba que o que está presente na análise de uma peça clássica serve para todas as outras também.

Relação de critérios por partes da apresentação:

Entrada
1 - Entrada, qualidade de entrada, calma e eixo
2 - Trabalho com véus, desenvolvimento e habilidades previamente estruturados
3 - Momento da entrada apropriado ou não. Toda música clássica tem o momento adequado de entrada, portanto a escolha da bailarina exemplifica sua preparação e conhecimento.
Música clássica

- Deslocamentos, respeitando a dinâmica e solicitação sonora.
- Expressão facial e capacidade dramática
- Aproveitamento espacial
- Base dos pés e linha das pernas. Elegância e qualidade durante o movimento.
- Diferença entre contagem de tempo e interpretação musical
- Noção das mudanças de humor na música e respeito as frases melódicas. Como aproveitar da melhor maneira o arranjo orquestral, e os solos presentes na peça musical.
- Qualidade da meia ponta – Linha postural
- Definição e limpeza na execução dos passos
- Os braços como moldura de seu corpo – Harmonia e delicadeza. Concepção da movimentação dos mesmos e dinâmica dentro da dança.
- Qualidade da emenda entre os passos – quebra ou fluidez
- Giros
- Diversidade no repertório de passos
- Leitura poética da melodia – redondos, oitos e ondulações
- Decomposição de passos e criatividade
- Construção da finalização.
Variações na qualidade de execução:
Efeitos que podem ser acoplados aos passos dependendo da forma como a técnica é utilizada:

- Diferença entre o forte e o fraco
- Intenso e delicado
- Grande e pequeno
- Acentos secos ou com reverberação
- Movimentos longos ou curtos
- O tamanho do som deve ser o tamanho do movimento
Em outras palavras, o movimento deve ser igual em intensidade, intenção, e duração ao som que o provoca. A procura da harmonia perfeita entre som e movimento. Seu corpo é a música em cena!
Música moderna

- Informalidade
- Expressão com o público
- Capacidade criativa mesmo quando a música é linear
Solo de percussão

- Grau de dificuldade dos passos escolhidos
- Elemento surpresa
- Variações na qualidade da execução
- Relaxamento ao estar dançando
- Presença de palco

Folclore

- Compreensão do estilo escolhido
- Escolha da musica
- Traje
- Variação de passos
- Capacidade criativa
Texto de Lulu Sabongi

Bjs!!

Sasha

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